背影是物理視覺上的輪廓，也是朱自清盈淚眼眶裡透視父子情感的輪廓。即使視覺上或情感上的輪廓只有模糊線條，既沒有表情，也沒有清晰的情緒交代，反倒泉湧般溢出情感。
看不見的，不代表什麼都沒有。
對看不見或看不清楚的輪廓自作多情，是人們慣於描述「見不著」的習性，最典型的就是文章，因為沒有畫面，所以文章敘述的可精彩了，千萬字句只為層疊一幕劇情，因此想像使人更著迷，腦袋裡勾勒出的畫面，似有陳述不完的情節、說不完的對白，比現實情感來得濃烈許多。
相對於文章，皮影戲、剪影和英國傳統剪影畫等，這些輪廓就顯得啞口無言。畫家徐悲鴻曾說，剪影以「剪紙的形式」表現了「一個高級的造型心靈」。這種話放到現代領悟，應該少有人能理解，看起來還有點矯情，不過從紙面上昇華到心靈層次的感受，這確實是藝術提供的唯一路徑。
入圍今年金曲獎「最佳包裝設計獎」的「故事島」專輯，是擅長說故事的蕭青陽所承攬設計的。這段設計旅程娓娓道來，蕭青陽靦腆地說起一個大男人愛上蕾絲花邊的反差。起初從美國木屋裡的蕾絲花邊，拓展到蟲食葉瓣的坑坑洞洞，最後聯想到剪紙藝術運用，每個從腦袋裡輸出的輪廓都蘊含大量的故事成分。
起初看剪紙顯現的剪影是很沉默的輪廓，在沒有色彩，沒有具體的細部陳述，它的沉默看似阻絕故事的傳導，沒想到這種沉默卻拓展另一無限的可能，提供設計者/欣賞者各從自己的角度賦予作品的情感鏈結。
例如，蕭青陽「故事島」專輯裡總統府的剪紙，除了有殖民建築的嚴肅輪廓，刻意添加原住民圖騰的本土覺醒，最後再以紅白機小蜜蜂的詼諧調和總統府的絕對權威，剪紙看似單調的線條，卻滿是故事與象徵。
張讓遊歷美國緬因州南方小島時，因觀賞當地藝術家的畫作而感性地說了這段話，「不是阿諛觀光客那種極力詐取浮面之美的矯情作品，而是從實際生活裡看出來的家常，一草一木都有話可說。」
最後，我想說的是，每個輪廓都有一段故事，即使長短不一，卻各自在屬於自己的那段日子，閃閃發光。
謹獻給那些離開軀殼，沒有輪廓的靈魂們。
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